中国古代绘画史上有一个着名的画家叫曹仲达，他是魏晋南北朝时期北齐的一位画家，以画印度佛画和人物像着称，他来自西域，绘画风格带有异国色彩，到中国后又师法于中国南朝画家袁倩，受到汉族艺术的熏染，青出于蓝而胜于蓝，这些经历也使他的中国画法功力深厚，而且富于个性，逐步形成了类似于佛教艺术手法“薄衣贴体”的风格，在中国绘画史上被称作“曹衣出水”，也被叫作“曹衣描”。

    东晋着名的人物画家顾恺之(公元344－405年)的《洛神赋》、《女史箴图》及《列女传仁智图卷》和宋代的《八十七神仙卷》等名作，都是通过衣纹的描绘来表现不同人物的神韵，而且服饰本身的形象也是千姿百态，这些衣衫通过千变万化的线条来描绘，丝绸的神韵得到了淋漓尽致的表现。顾恺之的人物画中多有神仙和宫廷仕女，其服饰形象都处于飘渺的仙境氛围之中，充满了浪漫主义气息，丝绸的轻盈和在风中的复杂变化得到了充分的表现。

    中国画强调气韵，这一点在人物服饰画里除了表现静态的悬垂感，中国画家更热衷于表现动态中的丝绸服饰的飘逸感。唐代画家吴道子（公元680-759年），的壁画，就是用“天衣飞扬”般的绘画艺术而使观者感到“满壁飞动”。那些人物穿着宽松肥大，长曳及地的丝绸衣衫或伫立于风中，或飞动于天界，丝衣飘飘，衣褶致密，曲折而又柔婉，姿态千变万化，营造出一种宛如仙境的艺术世界。常说“吴带当风”，极恰处表现的正是丝绸服饰的飘逸感。