丝绸，一直是人们眼中的衣服面料，但是在民间艺人崔佛罡手里，却变成了作画的工具。带着好奇，记者探访了这种丝绸镶嵌工艺。

    走进崔佛罡的工作室，首先映入眼帘的是让人眼花缭乱的几十种花色的丝绸布料，还有各种用丝绸镶嵌成的人物、小动物。43岁的崔佛罡笑着告诉记者，为了筹备文博会的参展作品，他每天埋在这堆丝绸、海绵里忙碌，足足有一个月没有下楼了。

    崔佛罡说，他前些年曾从事木质雕刻的创作，2002年突然对布艺类的创作有了灵感，转而开始用丝绸作画。创作的道路很清苦、繁琐，丝绸作画有多道精细的工序。首先要绘出图样，在图样的基础上粘贴金属线，再填充上海绵，最后根据需要选择不同颜色、不同面料的丝绸对每一块进行覆盖，达到“着色”的效果。

    崔佛罡说，最初做这些是因为喜欢，当时很多人看不惯一个大男人每天研究丝绸之类的东西。有一次，他带一幅作品去参加展出，一位女士问他这幅作品是谁制作的，他说是自己，该女士竟说了一句：“真娘儿们！”把崔佛罡气得不轻。不过正是在这次画展上，一名韩国人看中了他制作的2米高、1．5米宽的《福神》，花2万元买了下来，让崔佛罡更坚定了自己的信念。

    崔佛罡说，丝绸画的制作难就难在条块分割和填充上。刚开始，他只能做一些简单的小动物图形，现在对丝绸的柔、色、亮有了巧妙的把握，在造型上能够繁而不乱、细腻有余，色调上突出高贵富丽。他指着一幅正在赶制的门神画说：“这幅门神，由于分块特别多，选择丝绸既要做到色彩和谐，又要‘天衣无缝’，制作和填充起来就格外麻烦。”

    随后，他又向记者展示了一些他的作品，其中有长达2米的大型壁画，如古代仕女图、充满民族风情的傣族少女群图，还有一些篇幅不大但工艺复杂的作品，如门神、关公、二龙戏珠等。“这些作品已作为山东民俗文化的一个组成部分，在文博会上展出过。”崔佛罡高兴地说。